음악 은 항상 예술 분야에서 중요한 역할을 담당했습니다. 즉, 그리스 극장의 음악 반주를 생각해보십시오.이 대사는 단어 (영상을 연상시키는)와 제스처의 극적인 효과를 강화합니다 (대신 이미지를 이상적으로 움직입니다). 그들 자신들)을 관중과의 상호 작용을 증폭시키기 위해서. 신체적으로나 정신적으로 질병에 시달린 사람들은 외부 세계와의 커뮤니케이션 과정을 방해하지 않습니다. 환경과의 접촉 및 정상적인 관계가 약해지고 개인은 차츰 자신을 낯선 사람이 될 정도로 고립시킵니다. 아픈 주제는 지각, 지적 및 정서적 과정이 변경되는 두꺼운 안개의 담요로 점점 더 가라 앉습니다. 외부 현실은 종종 알려지지도 않고 위협적이며, 더 이상 내부 세계를 반영하지 못하거나 그 반대로됩니다. 음악은이 안개를 탐험하고 쫓아 내며 자신과 다른 사람들에 대한 지식의 습득과 발전을 도울 수 있습니다 . 이런 맥락에서 음악 치료에 필요한 주요 치료 요소 인 관계형 요소 를 언급하는 것이 중요합니다. 정신 역학에서 우리는 사람이 관계 밖에 존재하지 않는다고 말할 수 있습니다. 치료사는 환자가 즉흥적으로 연주하는 음악과 음악에 나오는 사람을 모두 청취합니다. 우리는 그 사람이 음악 대신에 음악이라고 "말하고있다"고 말할 수 있습니다. 음악은 사람에 관한 것이 아니라 사람 자신입니다. 치료사는 음악가가 악보 앞에 자신을두고 자신의 사람에 새겨진 음악을 읽고 해석하려고 할 때 환자와 관련이 있습니다. 무의식 은 실제로 직접 접촉 할 수는 없지만 의미에서 "의미"를 지닌 은유 적 중재자가 필요하며 그 그림자면을 드러냅니다. 융전 (Jungian)의 고려에 따르면, 인간의 정신의 집단적 차원에 접근 할 수있는 전형적 구조, 꿈 속에서의 재발과 신화 속의 공통점이있다. 정씨 에 따르면, 이 수준은 정신 장애가있는 사람들 에게조차도 건강이 유지됩니다. 재활 프로그램의 맥락에서 우리는 사람의 건강한 부분과의 대화를 다시 활성화하여이 수준에 연락 할 수 있습니다. 원형, 꿈, 우리 마음의 창조적 이미지는 우리의 무의식의 은유 적 중재자이며 치료사는 음악 치료 과정에서 음악이 생성하는 이미지와 감정적 인 내용을 어떻게 표현하고 포착해야 하는지를 알아야합니다. 이미지와 음악을 사용하면 진화를 향한 변혁의 길을 수반하는 정신적, 감정적 과정을 행동하고 표현할 수 있습니다. 우리의 생각이 선례보다는 감정을 따르기가 더 쉽기 때문에 감정적 인 차원에서 행동하는 것이 중요합니다. 음악 치료 는 소리가 나는 경험이 적절하게 안내된다면 예방, 재활 및 치유 기능과 개인적이고 전문적인 훈련 자료를 가질 수 있다는 확신으로 결합 된 일련의 아이디어와 관행을 말합니다. 음악 치료법의 정의 중 하나는 다음과 같습니다 : "음악 치료는 적극적인 음악 경험 (음악을 의사 소통을 사교적으로 바라 보면서 개인 또는 집단의 창조적 표현을 배양 함으로서 생산되는 음악적 경험의 사용) 또는"수동적 "(음악이 우세한 '리듬 음악적 자극을 듣거나 듣는 것). 이러한 경험은 회복, 재 사회화, 관계 및 사회적 표현을 제한하는 여러 유형의 장애를 앓고있는 사람, 성인 또는 아동의 사회적 통합을 목표로합니다. " 음악 치료의 핵심 은 개인이나 집단의 소리 음악적 정체성 ( ISO )을 끌어들이는 소리와 음악을 통해 과정 자체 내에서 표현 된 관계에 기반한 " 대인 관계 과정 "입니다.

음악 치료의 이론적 정보와 실제 경험에 대해 Giacomo Cassano, 음악가 및 음악 치료사에게 감사드립니다.

[1] ISO : OR Benenzon이 창안 한 개념으로 세계적인 지각과 감각의 수준에서 출산 전후 (그리고 출산 이후) 뿌리를 가진 주제의 개별적인 음악적 사운드 이력을 나타내며 필수적인 요소가됩니다 ( "archetype"). 성장 과정의