특히 Shumu Penjing 이라는 이름의 중국에서 아시아에서 유래 한 특정 화분과 용기에서 나무를 재배하는 기술은 암석을 사용하는 선박에서 미니어처 자연 경관을 창조하는 고대 예술로 불 렸습니다 특정 가지 치기 및 바인딩 기술을 통해 소형화 된 형태로 유지되는 나무 .
중국인들은 정원 내에 이러한 소형 자연 요소를 가지고있는 것을 좋아했으며 나중에 다른 나라에서 개발 된 진정한 예술 로 바꾸어 놓았 습니다. 베트남에서는 호 네이 아닌 형태의 베트남에서 작은 재현을 기반으로합니다. 전체 파노라마, 일본의 saikei (hon non bo 베트남인과 유사) 및 분재가 있습니다.
분재의 기원부터 현대에 이르기까지
분재의 예술 자체는 1 세기 반 전인 외교관과 선 (僧) 승려들이 미니어처 나무를 기념품 으로 중국 여행에서 돌아 왔을 때 중국 조상과 분리 되었다 .
분재의 예술은 초기에 하치 노기 (hachi no ki) 또는 "화분 나무 (pot tree)"라고 불리우며 약 반세기 동안 발전하여 차별화되고 정제되었습니다 : 중국 미술과는 달리 분재 예술은 나무 수를 줄이고 그것을 줄이려고합니다 덜 자연스럽고 자연스러운면, 더 조화스럽고 안내 된 외관이 더 단순하고 미니멀 한 (전형적인 젠 영향) 경우에도.
시간이 지남에 따라 컨테이너의 원형 중 하나 인 원형과 둥근 용기 대신에 사각 형태에 따라 크고 작은 용기를 선호하는 경향이 있었습니다.
사무라이와 승려 및 행정 공무원 모두에게 사랑받는 분재 예술은 17 세기 에 절정에 이르렀습니다 . 18 세기에는 기술과 재료가 명확히 성서화 된 이른바 고전 시대를 포기했습니다. 작업 도구 : 족집게, 주걱, 빗자루, 작은 갈퀴, 가위, 끈, 갈고리 및 브러시.
2 차 세계 대전 후 일본 제국은 서구 세계에 개방되었고, 분재는 흥미 진진하고 이국적이며 신비로운 많은 국제 청중에게 노출되었습니다 . 이것은 bonsai의 역사에서 또 다른 무대였습니다. 현대 시대는 기술과 소형화 가능한 종의 수를 늘리기 위해 시간과 열정을 헌신 한 전세계의 식물 학자와 재배자의 관심에 힘 입어 발전했습니다. .
분재의 미적 철학
앞서 언급했듯이, 선의 영향은 분재와 펜지의 구분에 필수적이었으며, 이것은 또한 분재가 서구 세계에서 행사 한 매혹의 근원입니다. 사실, 분재 는 철학적으로나 미적으로도 수용 가능한 요소로서 형태의 비 영구성을 강조하면서 세부 묘사의 불완전 성, 유일성, 비대칭성에 기초한 모든 일본인 선의 개념을 완벽하게 표현한다. 일시적인 경향에 대한 민감성과 편애 .
간명함, 금욕 생활 및 간청과 같은 성분은 선 (禅) 문화에서 그 반대의 것보다 훨씬 더 많이 고려되어 공허에 끌립니다. 이 모든 것은 올림픽의 완벽 함과 이상적인 아름다움의 그리스 - 라틴 모델을 기반으로 한 유럽의 미학에 대한 고전적인 표준과 보완적인 방식으로 대조를 이룹니다.
분재는 불완전한 자연 을 인식 하는이 삶의 철학을 구현합니다. 서양인은 일반적으로 결함이없는 이상적인 몸체와 기하학적 모양을 표현하는 고전적인 예술만을위한 것입니다. 뿐만 아니라 분재는 부족한 경향이 있으며, 특히 나뭇잎에 관해서는 하나씩 잘라내어 정원사의 손이 적게 느껴질수록 감사의 필요성이없는 자존심 과 만족감 이없는 징후가 나타납니다. 박수 갈채.
