미술 치료 는 주제 와 그의 감정의 회복과 성장을 목표로하는 예술적 기술의 집합입니다. 더 잘 알아 보겠습니다.

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미술 치료법이란 무엇입니까?

예술 요법 은 시각적 예술 활동에서 사용되는 기술과 방법론 을 치료 수단으로 확장 된 의미 로 사용합니다. 음악, 무용 및 연극 뿐만 아니라 인형극, 스토리 디자인 및 스토리 텔링. 모두는 그의 정서적, 정서적 및 관계 적 영역에 초점을 맞추어 주제의 회복과 성장을 목표로했습니다. 그러므로 미술 치료는 창의적 과정이 인간의 안녕 상태 개선에 해당하고 경험의 질을 향상 시킨다는 가정하에 예술적 자료를 사용하여 비언어적지지 방법으로 특징 지어진다.

치료의 예술적 사용은 시간이 없다. 학문으로, 예술 치료는 40 세의 주위 에 Margaret Naumburg와 Edith Kramer, 현대 원본 예술 치료 에 문학에있는 고체 점을 아직도 대표하는 그의 공헌 덕분에 특히 태어났다 . 프로이트 와 정 에 대한 생각을 털어 놓은 미국의 마가렛 나 우르 부르그 (Margaret Naumburg)는 환자의 예술적 제작물을 무의식적 인 물질의 상징적 인 의사 소통으로 간주했다. 단어가없는 예술은 도착합니다 .

정은 자신의 환자들에게 꿈의 이미지를 그려달라고 촉구했다. " 우리 앞에 보이는 것은 우리가 안에있는 것을 그림으로 그리는 것과는 다른 예술 이다." 위대한 학자 는 미술을 무의식에 접근하는 방법으로 간주했습니다. 감정의 저장소는 빛을 가져와야합니다. 반면에 에디 쓰 크레이머 (Edith Kramer)는 창조 과정의 치료 적 잠재력과 승화의 방어 메커니즘이이 경험에서 한 역할을 강조했다. 예술 치료는 새로운 정신 요법학과 같이 치료 목적을위한 예술적 기법의 사용, 자동 생성 교육과 통합 된 접근, 그리고 정신 분석, 분석 심리학, 심리학과의 연계를 절충 적 구성으로 세 부분으로 구성됩니다 Gestalt와 거래 분석.

혜택 및 금기 사항

미술 치료 를 통해 우리 각자가 소유하고있는 자원, 즉 자신의 경험을 정교하게하고 다른 사람들에게 전달할 수있는 차원을 부여하는 능력을 활성화 할 수 있습니다. 이를 통해 자기 인식을 높이고 어려움을 극복하며 스트레스와 외상의 경험을 조절할 수 있습니다. 예술적 소재를 통한 창조는 피사체가 언어의 전형적인 방어 장벽을 사용하지 않고 비언어적으로 자신을 표현할 수있게 해줍니다. 예술 요법은 오늘날 주로 교육 및 훈련 에서 주로 사용되며, 종종 사람들의 의사 소통과 대인 관계 기술을 개선하기 위해 사용됩니다 (세션은 항상 그룹으로 진행됩니다). 또한, 건강 및 재활 분야 에서 미술 치료는 일반적인 치료와 병행하여 효과적 일 때 효과적입니다. 피험자의 불편 함은 종종 예술적 형태를 통해 쉽게 나오므로 입원 또는 격리 상황에서 신속한 회복과 효과적인 경과를 가능하게합니다.

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누구에게 예술 치료가 유용할까요?

미술 치료는 모든 사람을 대상으로 합니다 . 그것을 연습하기 위해서는 특별한 예술적 기술이나 역량 또는 이전 경험이 필요하지 않습니다. 여기 예술은 "내장"입니다. 심미적 인 판단이나 문체적인 기준을 고수 할 여지는 없습니다. 인류의 모든 표현, 심지어 간단한 간판이나 유색 인종의 표현은 헤아릴 수없는 가치의 중후 한 느낌을 나타내는 진정한 표 현을 나타냅니다. 이 외에도 미술 치료는 다양한 정신 질환의 치료 및 장애인 치료에 사용됩니다. 마약 중독자의 회복과 마인드 - 신체 관계 개선을위한 어린이 또는 노인의 만족스러운 결과가 얻어집니다 . 마지막으로 예술 치료는 불안과 우울증을 앓고있는 사람들을 대상으로 선별 적으로 나타납니다.

아이들을위한 예술 요법 은 말, 두려움, 학대, 외상 및 비밀을 사용하지 않고도 대화 할 수있는 방법입니다. 치료에서 단어를 원하지 않거나 찾을 수없는 어린이들을위한 비언어적 의사 소통 유형입니다. 사실, 예술과 놀이는 자연스러운 경험입니다. 그들은 아이들이 세상을 탐색하는 방법을 나타냅니다. 따라서 예술적 대상은 모든 언어, 자기 표현, 상처 치유, 자부심 및 사회적 통합과의 의사 소통을 원활하게하는 많은 실제 차량에 적용됩니다.

이탈리아와 해외의 법

영국에서 예술 치료의 중재는 강한 예술적 태도와 "예술적 개인화"에 필요한 이론적 배경이 특징 인 정신 분석가 또는 정신과 의사에 의해 결정된다. 따라서 정신 분석 학자와 "주인"예술가는 하나의 그림에서 만난다. 이것은 정신과와 정신 분석학의 대학원 전문 과정 후에 만 ​​가능합니다. 이탈리아에서는 예술 요법 및 관련 전문 인물이 아직 그러한 명성을 누리지 못하고 있습니다. 그러나 서로 다른 형태의 연관이 있습니다. 이탈리아 전문 예술 치료사 협회 (APIAr.T)는 미술 치료사의 역할과 미술 치료 에 대한 교육 기관의 법적 인식을 얻고, 국가 차원의 동질성을 인정하며, 학교의 문화적, 과학적, 방법 론적 방향의 자유에 대한 완전한 존중. Stefania Guerra Lisi가 연구, 교육, 애니메이션, 재활 및 치료를 목적으로하는 의사 소통 및 표현의 훈련 분야 인 언어 다양성 (Globality of Languages)의 음악 치료 학교의 접근 방식에 흥미가 있습니다.

미술 치료에 대한 호기심

미술 치료사에 대한 연구 는 일반적으로 자극이 가득한 커다란 밝은 방이며 시트, 연필, 착색 된 마커, 점토, 플라 스티 신, 천, 양모, 가위, 스카치, 접착제의 그림처럼 보입니다. 이상한 악기와 색깔의 수건. 음악을 듣는 동안 춤을 추거나 수집하고 휴식을 취할 수있는 넓은 공간. 그러나 그것은 단지 놀고, 표현하고, 실험 할 수있는 장소 일뿐만 아니라 무엇보다도 치료 환경 : 안심하고지지할만한 공간입니다. 발생하는 모든 일이 질서를 받아들이는 정의 된 시간은 의미를 가지며 자각, 감정 발달 및 / 또는 치료를 촉진시키는 데 사용됩니다. 세션이나 미술 치료 과정에서 과목은 만지고, 만지고, 보고, 듣습니다 . 시간이 지남에 따라 마주하는 이야기를 만듭니다. 이미지는 시간이 지남에 따라 항상 같은 의미를 지니지 않습니다. 심지어 이미지를 만드는 사람들에게도 마찬가지입니다.