이탈리아 전역에서 잘 알려진 전문가 디제리 두 교사였던 음악가 Jacopo Mattii 는 이 악기가 많은 젊은 음악가에게 미친 영향 의 사회적 문화적 중요성에 대해 즐겁게 이야기합니다.

인생에서 음악의 장소는 무엇이며 음악 여행은 어떻게 진화 했습니까?

정확하게 제 3의 장소에서, 내 여자 친구와 고양이 후에! 진지하게, 음악은 항상 내가 지금까지 거의 없었던 나의 시절의 산소였습니다 .

저는 라디오 가 주로 듣는 가족에서 자랐습니다. 듣고 살기 위해 음악을 선택할 수있는 순간 이 예술에 대한 사랑 은 기하 급수적으로 늘어났습니다.

우리 모두는 음악이 우리의 감정에주는 마 법적 효과뿐만 아니라 먼 문화와 가치를 만날 수있는 수단으로 알고 있습니다 . 소년으로서 나는 음악을 만들기 시작했다. 그리고 나는 약 10 년간 연주 한 기타에 이르기까지 첫 번째 악기로 접근했다.

다른 한편으로, 2009 년부터 나는 이미 알고있는 악기 인 디 제리 두에 내 마음과 영혼을 던졌습니다. 그것은 연애 사건이었고, 진심으로 생각 합니다. 그것은 내게 주어진 도구이며, 내 한계를 극복하고자하는 독특한 감각, 만족감, 욕구를 계속해서 제공합니다.

디 제리 두에 오는 많은 사람들은 특별한 태도를 취합니다. 이 모든 일에 무엇이 뒤떨어져 있습니까?

가장 좋은 대답은 "그것은 수수께끼"입니다. 그러나 나는 항상 이 악기가 다른 어떤 것보다 더 많은 이유를 설명해 주려고 노력했습니다.

사람들은 여러 가지 이유로 didgeridoo에 접근하지만 제 의견으로는 두 가지가 있습니다. 첫 번째는 분명히 소리의 독특함과 독창성, 원형 호흡 의 매력 과이 악기의 문화적 기원입니다. 두 번째 품질은 디 제리 두의 단순성입니다.

알려진 가장 오래된 악기 중 하나로 여겨지며 여전히 연주되고 있습니다. 실제로 배우기는 쉽습니다 . 사실 대부분의 초창기 사람들은 다른 악기로 이전에 경험 한 적이 없었으며, 무엇보다 가장 클래식 한 악기에서 벗어나 더 단순한 악기로 사용했습니다.

그러나 시간이 지남 에 따라 디제리 를 시작하는 대부분의 사람들은 모두 그만 뒀습니다. 여기 내 의견 으로는 디 제리 두의 마술의 비밀입니다 .

설명해 드리겠습니다 : 배우와 함께 진행할수록 더 많은 것들이 복잡해집니다 . 다른 모든 악기와 마찬가지로 열정, 헌신 및 음악 이론에 대한 연구가 필요합니다. 따라서이 모든 작업을 고려하지 않으면 결국은 포기합니다. 자연스럽고 정상적인 것.

그러나 누구든지 남아있는 사람은 didgeridoo만이 줄 수있는 훌륭한 것을 이해하고 경험했기 때문입니다. didgeridoo 를하는 사람뿐만 아니라 "연주하는"사람이라는 인식 .

특히 처음에는 독방적이고 내성적 인 악기 이며 입에서 나오는 것을 증폭시켜 모든 사람이 실제로 자신의 방식대로 연주 하는 사운드 보드 입니다 .

그것은 내 목소리를 듣는 것과 같고, 내면에서 진동하는 것을 느낍니다. 주위 환경에서 일어나는 일은 배제됩니다. 나만 자기 말을 듣고 순환 호흡 은 저에게 균형과 자신감을주는 수단 이됩니다 . 공간과 시간없이 내 몸과 마음 사이에 매달려있는 줄에 . 이것은 나를 위해 "거의 신비로운 무엇인가"당신이 설명해달라고 부탁했습니다.

알려진 did didididoo는 호주의 원주민 계기입니다. 꿈의 시간과 의식 상태와 함께 여전히 그 문화와 실제적인 연관성이 있습니까?

수천 년 동안 변하지 않은 채 존재 해 왔으며, 고대 문화의 풍성함을 잃지 않도록 수세기 동안 고투하고있는 원주민 씨족이 있습니다 .

영국이 호주를 식민지화 한 순간부터 오늘까지 지속 된 원주민의 실제적이고 문화적인 대량 학살은 문화와 그들의 문화와 함께 문자 그대로 휩쓸려 왔습니다. 환경.

원주민은 육체적으로나 "신화 적으로" 살고있는 환경과 밀접한 관련 이 있는 사람들입니다. 그들은 자신의 생명이고 창조에서부터 현재까지의 존재의 원천이기 때문에 매우 존경합니다. 그들은 조화 로움과 연결되어 있습니다. 약 50, 000 년 동안 지구상에서 가장 불투명하고 적대적인 영토 중 하나 인 오스트레일리아 영토에있는 사람들을 둘러 쌌습니다.

이 완벽한 조화는 영어가 도착했을 때만 손상되었습니다. 아직도 존재하는 소수의 씨족은 노래를 통해 구두로 구식 법을 영속하고 있으며, 각 씨족은 독자적인 법을 가지고 있으며, 이 법은 우리가 보는 모든 것을 창조 한 신인 조상에 의해 꿈의 시간 동안 그에게 주어 졌습니다.

이 법률은 각 원주민 씨족이 신성하고 비밀스럽게 지키기 때문에 우리에게 알려지지 않았습니다. 원주민이 아닌 사람도 Dreamtime, 각 가문의 비밀 곡 및 예식과 관련이 없거나 연결할 수 없습니다 .

디 제리 두를 배우는 것은 순환 호흡을 배우는 것을 의미합니다. 이 연습으로 어떤 이점이 있습니까?

디 제리 두를 배우는 것은 "심지어"원형 호흡을 배우는 것을 의미한다 . 물론 그것은 디 제리 두 (Didgeridoo)를 플레이하는 기본 트랙 중 하나이지만, 이것뿐 아니라 원형 호흡이 배워야 할 첫 번째 것 중 하나라고 생각합니다.

분명히 순환 호흡 의 "세계"는 기술적으로 어떻게해야 하는지를 모르는 것으로 끝나지 않습니다. 나는 항상 학생들에게 이야기하며, 놀고있는 동안 더 이상 호흡 할 필요가 없다고 생각할 때만 원형 호흡을 배우게됩니다.

우리는 한편으로는 호흡이 우리 삶에 절대적으로 중요한 상황에 처해 있습니다. 반면에 우리는 다른 일을하기 위해 노력하기 때문에 신체적으로 의식을 잃을 수있는 행동이됩니다 .

이것은 원형 호흡의 비밀입니다. 플레이어는 더 이상 호흡하기에 바쁘다고 생각하지 않습니다. 호흡을 생각하면 놀고 나서 자신을 표현하는 행위의 집중이 흐트러집니다. 그래서 didgeridoo 플레이어는 결코 호흡 에 대해 생각 하지 않습니다.

우리가 방출하는 공기의 양은 우리가 소개하는 것과 동일한 공기에 의해 균형을 이루어야하고, 그 반대도 마찬가지이기 때문에 무의식적 으로 균형을 이루게됩니다.

신체는 정신적으로 (자신에 대한 완전한 집중과 음악 표현에 대한 헌신) 물리적 인 (공기의 부족 또는 과잉으로 인한 호흡이 없음) 엄청난 이점을 가지고이 균형을 추구합니다 .

나는 원형 호흡을 가장 잘 존중하는 동의어가 정확히 "균형"이라고 믿는다. 플레이어 가 원형 호흡 연습 을 통해 들어오고 나가는 공기의 불균형으로 어지러움을 느끼면 처음에는 플레이어가 스스로 발견하는 고전적인 상황 .

처음에는 정상적인 일로 시작하는 사람들을위한 충고는 흉부 및 복부 영역에서 이완을 유지하려고 노력하는 것이지 용량 과 결과적으로 폐의 수확량을 너무 많이 강요하지 않는 것입니다. Svenire는 didgeridoo 플레이어의 목표가 아닙니다!

Didgeridoo의 음악 뒤에는 축제, 콘서트, 워크샵, 저녁, 여행, 좋은 느낌 등 모든 발효가 있습니다 ... 우리에게 그것에 대해 무엇을 말해 줄 수 있습니까?

그리고 25 년 전까지 아무도 didgeridoo가 무엇인지 알지 못했습니다! 민족 음악 악기 중에 여전히 틈새 시장으로 남아있는 반면, 디 제리 두 (Didgeridoo)는 최근 몇 년 동안 상당한 가시성을 확보했습니다.

분명히 전자 음악 세계는 디제리 두의 특징적인 사운드에 매우 흥미 가있어, 거의 비 전자적인 "신디사이저"라고 부르기 때문에 많은 전자 음악 프로젝트에서 정확하게 찾을 수 있습니다.

그러나 오늘날 우리는 기타, 베이스, 드럼, 키보드 등과 같은 클래식 악기와 함께 많은 다른 음악 장르에서 찾을 수 있습니다 ... 아프리카 나 라틴 아메리카 타악기 와 같은 덜 클래식 한 악기.

그리고 모든 사람들이 그가 원하는대로 그리고 그가 원하는 누구와도 함께 연주하고, 분명히 서구인들을위한 "젊은"악기 인 디 제리 두 (Didgeridoo)는 단지 그것을 경험하고 있다고 말해야 만합니다 .

이탈리아에서도 모임과 같은 특별한 순간이 있습니다. 참가자들이 악기와 경험 을 공유 하고 교환하는 순간을 만듭니다.

또한, 세미나, 워크샵, 건축업자, 축제 및 나 같은 선생님도 있습니다. 이탈리아와 Forlì 근처의 Forlimpopoli 에는 Didgeridoo 와 호주 원주민 문화 의 가장 위대한 유럽 축제 중 하나가 있습니다.

Didjin'Oz 라고 불리며 7 월 둘째 주에 열립니다. 이 마법 도구에 흥미가 있다면 놓치지 마십시오!

연습과 올바른 청취를 위해이 도구에 접근하려는 사람들에게 당신은 무엇을 권하고 싶습니까?

연주를 시작하려는 사람들을위한 첫 번째 팁은 악기 의 아름다움을 이해하기를 원한다면 모든 악기와 마찬가지로 악기 입니다. 열정, 공부, 헌신, 많은 연습과 연구가 필요합니다.

YouTube 와 같은 플랫폼에서 첫 단계를 시작하는 데 필요한 모든 것을 찾을 수 있습니다.

가능한 경우 디저트 두뇌 게임을하는 사람들에게 조언을 구하면 시장 (종종 다른 것보다 더 많은 장식품)에서 찾을 수있는 저렴한 도구 를 조심하십시오 . 이탈리아에는 많은 우수한 제조업체가 있습니다.

두 번째 조언은이 경우에만 악기에서 멈추지 말아야하며, 원주민의 역사와 문화는 당신 을이 도구로 더 많이 사랑하게 만듭니다 .

세 번째 조언은 항상 놀고들을 수있는 적절한 장소를 찾고, 최고의 교사는 너 자신이며, 디 제리 두는 당신입니다.

Jacopo Mattii에 대해 자세히 알아보십시오.

> 2019 년 2 월 앨범 " The Cavern in the Cavern "이 발매됩니다.

> 2013 년 " 가슴 팩터 (Chest Factor) "가 발매되었으며, www.soundcloud.com/jacopo-mattii에서 온라인으로 무료로들을 수있는 8 곡의 솔로 디 게리도가 있습니다.