인간의 역사에서 예술 은 항상 현실의 독서를 개발하고, 정서와 감정을 전달하고, 선동 포로를 부추 기며, 훌륭한 사냥을하고 칭찬 할 수있는 능력을 키우는 데 큰 가치가있었습니다 신, 사람, 사람의 "위대함"을 경축하십시오.

용어 "예술"의 어원 적 의미는 인도 - 유럽어의 "존재"또는 "왕"(적응, 조정)에서 유래한다. 라틴어 "ars, artis"(일하는 방식 또는 존재하는 방식)에서 우리는 예술이 존재의 방식을 조정한다는 것을 즉시 지적 할 수 있습니다!

오리엔 (Origen)은 예술에 관해서는 "작은 나무로 많은 신비의 바다에 의지하는 것과 같다"고 말할 것입니다.

동양과 서양 문화의 기원으로부터, 신화, 문학의 전형 및 비유는 지식, 삶, 예술로 봉헌되었다. 이러한 문화권의 예술은 헌신, 규율, 연구, 중단없는 운동으로 간주되었습니다.

예술적 창조 는 논리 적 - 이중 사고와는 달리, 그 자체로 조화를 이룬 유비 쿼트입니다. 미술 치료는 인간을 최우선으로 돌보고, 고백하고, 꾸미고, 교육하고, 평생 동안 그 사람을 즐겁게하기위한 요구에 대한 응답입니다. 이러한 문제를 돌보는 것은 교육적 - 예술적이며 동시에 예방 적 과정입니다.

회화, 조각, 음악, 시, 연극, 무용 및 오늘날의 새로운 예술 형식 은 예술의 일부입니다.

독일 민속 음악 학자 Curt Sachs 는 다음과 같이 썼습니다 : "춤은 모든 예술의 어머니입니다. 음악과시는 시간이 지남에 따라 결정되며, 비 유적 예술과 건축은 우주에서 시간과 공간에서 동등하게 춤을 춥니 다."

저는 음악, 무용, 연극, 단어, 예술을 치료로 가로 지르는 것, 일상 생활의 예술을 실제로 구체화하기 위해가는 것과 같은, 예술을 통한 복지가 의미하는 바를 반영하겠습니다. 또는 우리가 조금 전에 읽은 예술의 어원 적 의미를 취한다.

예술 자체가 복지를 만들고, 시청자에게 감정 을주고, 감상합니다. 예술을 생산하는 사람들은 세상에 자신을 전하는 수단입니다. 예술적 표현이 창조적 차원의 최고점이라면 작가, 예술가, 남자와 여자, 직장, 가정, 가족, 공부 ​​사이에서 매일 살아가는 창조주, 새로운 것을 창조 할 수있는 능력, 인간 존재에 관한 질문을하는 능력, 자기 자신의 내면에 의해 주도되는 삶을 건설하는 능력, 의사 소통을 시도하고 자신의 성격을 분명하게 드러내는 능력 (예술가가 자신의 예술 작품으로하는 것처럼, 그러나 일상 생활에서 일반적인 사람을 위해).

이 모든 것이 사실이고 우리 안에서 느낄 수 있다면, 우리가 예술을 생산하고 예술을 사용한다면 예술을 정의하는 토대를 지금 치료로 삼을 수 있습니다. 다른 목적을 가진 예술 은 치료가됩니다 . 그리스 요법 치료법 : 치유, 치유 .

치료법은 오늘날 우리에게 질병의 치료법이며 병상 상태를 건강 상태로 회복 시키거나 불편한 증상의 징후를 견딜 수 있도록하기 위해 치료법과 증상을 소외시키는 방법입니다. 이것은 설명서에 명시되어 있습니다! 구체적으로, 치료의 의미는 건강과 병리의 정의와 그것들을 구별 할 수있는 진단 도구에 달려있다.

우리가 건강에 관해 이야기 할 때 우리는 세계 보건기구 (WHO)의 정의를 확증 할 수 있습니다. 건강은 "질병의 부재 만이 아니라 육체적, 정신적, 사회적 복지의 완전한 상태" 이며 권리로 간주됩니다.

미술 치료법은 대표적인 세계 (드로잉, 조각 등)뿐만 아니라 예술적 매체를 통한 "대인 관계"의 교환, 의사 소통으로 이어진 모든 활동에도 관심이 있습니다. 따라서 "예술 요법"의 논리에서 경험의 지지점은 "자신의 일상 생활에 대해 이야기하는" "만남의 순간" 을 창출하는 것 입니다.

사용 된 자원은 창조 과정 (2) 그 자체이다 : 창조 과정은 감각적이고 운동 감각적 인 공약을 포함하는 활동에서 그 주제를 포함하는 기호와 은유를 사용하고 감정을 식별하고 표현하는 수단으로 제안되며, 특정 어려움을 이해하고 해결합니다. 서로 다른 문제를 가진 사람들을 위해 창조적 인 과정을 사용할 수있는 가능성은 일상 생활의 창의력을 회복 할 수있는 기회를 갖게된다는 것을 의미합니다. 새로운 것을 만들어 낼 수있는 능력, 인간의 삶과 관련하여 질문하는 능력, 내면의 세계에 의해 주도되는 삶을 만들고, 의사 소통을하고, 자신 의 성격을 분명하게 드러내는 것을 목표로 삼는다 .

Maslow (3)는 다음과 같이 말합니다. "자신을 깨닫는 사람의 창의력 (4)은 닦지 않은 아이들의 보편적 인"독창적 인 창의력 "에 가깝다고 봅니다. 그것은 인간 본성의 근본적인 특성, 즉 모든 존재, 즉 출생시 모든 인간에게 주어진 잠재 성의 무엇보다도 중요합니다. 그러나 대부분의 사람들은 그들이 문화에 들어서면서 그것을 잃어버린 다. "(Maslow 1954, p.278).

창의력은 자아의 기능이며, 이는 대상의 생산에만 국한되지 않습니다. 자존심은 여러면에서 창조적 일 수 있으며 삶의 어느 시점에서나 창의력을 발휘할 수 있습니다.

비고츠키 (Vygotsky, 5) 는 창조성은 어디 에나 존재한다고 말합니다. "(...) 신물질을 상상하고, 결합하고, 수정하고 실현하는 사람이 있습니다. 새로운 것이 유전자 생성과 비교하여 작은 반점으로 보일지라도.

이 신제품은 반드시 구체적인 대상 일 필요는 없으며, 관계 안에 있고, 내부에있는 것을 꺼내 내면 자신의 내면을 가져 오는 방법이기도합니다.

따라서 미술 치료와의 대화를 통해 창안 된 것과 같은 창조적 인 관계 속에서 창의력 을 되찾고 자신감을 회복 할 수 있으므로 긍정적 인 자기 이미지. 치료 과정에서 종종 길고 어렵고 지원 공간, 신체의 수용성 및 창조성, 나는 필연적이며 글로벌 경영 차원에서 다른 도구와 잘 통합 될 수 있다고 믿습니다 (사람의 시각에서 이해됨) 일상 생활의 자율성, 여가 시간, 인지 적, 정서적 차원 사이에서 움직이기도하지만 창조적이기도합니다.). Artiterapie는 어린이, 성인, 노인들에게 운동, 음악, 그래픽 기호, 조작, 단어 등을 통해 자기 표현 의 공간을 회복하게합니다 ... 창조적으로, 지적으로 그리고 영적으로 인생을 되돌아보고, 경험. 도움을 요청하는 사람은 하루가 아니라 시간이 지남에 따라이 연설을 할 수 있습니다. 따라서 문제가있는 사람이 가장 확실한 차원, 즉 창의력을 제거했습니다.

치료사 인 지휘자는 예술가의 분야에서, "과도기적 대상", 즉 "교육하는"중재자가되며, 교육을받는 사람은 꺼내는 것, 즉 치료를 받고 치료와 재활 훈련을하는 것은 " 어둠 "을 더 큰 지식과 인식, 기대되는"긴장 "을 창조하는 데 필수 불가결 한"사전 구두 "대화, "관찰 "이 아닌"교환 "으로서의 예술 표현, "욕망 " 그것은 소리, 움직임, 이미지로 구성된 "대화"입니다.

Arts-Therapies는 미술과 언어 사전 언어 사이 의 연결 고리가 심어 져 있어 주제가 아직 알려지지 않은 잠자는 세상을 발견 할 수있게 해줍니다. 이 "영토"에서 우리는 일상 생활과 꿈을 채우고 창조성과 상상의 차원에 의미를 부여하는 인간의 가장 큰 보물을 찾습니다. 이러한 아이디어의 순서에서 예술 - 치료법은 개인의 행복에 도달하기 위해 "언어 사전에 추적 된 경로"로 읽혀 지지만 "건강"의 표현 인 신체, 정신 및 영향 사이의 균형도 제공됩니다. 이런 식으로 피사체가 자신의 감각을 이해하게되고 지식과 애정으로 가득 찬 모든 부분에서 작동하는 자신의 몸을 소중히 여기며 자신의 "흥미롭고 새롭고 예기치 않은 경험"을 상상하게됩니다.

"예술은 최종 제품보다는 마음과 감성을 완벽하게하는 능력에 대한 가치가 있습니다"(Fred Gettings, 1966)

몇 년 전에 쓰여진 텍스트에서 1995 년 Gutemberg에 의해 출판 된 "이탈리아의 예술성"은 우리가 인식하는 예술 요법 중 예술 - 음악 - 무용 - 연극

[1] Curt Sachs, Dance, Net, Milan, 2006의 역사 (Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, 베를린, 1933 년 발행)

정은 무의식에 속한 이미지를 접촉하고 표현하는 수단으로 예술에 대해 말했고, 창조적 인 과정에주의를 기울였다. 무의식적 인 전형적 이미지를 활성화하고, 그것을 재구성하고, 완제품. 따라서 예술가는 심오한 무의식에서 파생 된 전형적 이미지를 현재의 언어로 번역하여 모든 사람들이 이해할 수있게 만듭니다. 정형학의 그의 이론과 집단 무의식의 개념에서 출발하여, 정은 예술에 사회적 가치를 부여한다.

[3] Abraham Harold Maslow 러시아 출신의 미국 이민자 (1908-1970)는 소위 "인간 주의적 심리학"

[4] 자기 실현은 자기 자신의 잠재력을 실현하는 것입니다. 그 사람의 목적.

Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934)는 모스크바 대학교에서 법학을 전공했으며 문학, 언어학, 심리학, 미술, 사회 과학 및 철학 분야에서 많은 독서를했다. 그는 서부 러시아의 지방 도시 심리학 대학 강사였습니다.