댄스 동작 치료법 은 음악을 사용하여 출생을 주거나 운동을 불러 일으키며 신체를 다소 의식적으로 움직입니다. 그것은 댄스가 전통과 잘 어울리 며, 댄스는 실천의 원동력이며 동작의 자원과 댄스 자체의 창의성을 다시 제안하여 사람의 행복과 삶의 질을 향상시킵니다.

춤은 몸과 마음이 완전히 참여하는 세계적인 인간 활동입니다. 몸은 운동을 통한 기본적인 도구입니다. 인식 할 수 있고 중요한 형태로 구성된 운동은 춤이다. 그러나 우리 문화는 "운동을하는 것", 운동과 관련이 없거나 치료 적 중재가 필요한 병리학 적 사건과 관련이 없다면 운동 자체에 많은 관심을 기울이지 않습니다.

운동은 인간의 특징입니다 : 삶은 태아의 첫 번째 심장 박동에서 시작하여 어머니의 자궁에있는 운동입니다. 우리는 태아의 운동성이 일주일 반에이를 것으로 생각합니다.

우리는 거의 "나는 움직여"라고 말할 수있었습니다!

춤과 치료로서의 운동 (그리스 요법 치료법) : 치료, 치유, 봉사, 신체 기술, 환경 (즉, 움직이는 특별한 공간, 춤 운동의 경우 전도)은 다음과 같은 기능을합니다. 우리의 내면의 문을 열어 몸의 기억을 활성화하여 춤과 움직임을 통해 사람의 내부적이고 창조적 인 자원을 재발견합니다.

몸과 춤의 움직임, 이미지와 음악의 사용은 우리로 하여금 그 진화에 대한 변혁적인 길을 수반하는 정신적, 감정적 과정을 표현할 수있게 해줍니다. 시체는 상상의 창조와 표현의 장소로 돌아 간다.

Danzamovimentoterapia는 댄스에서 창의적이고 치료 적 특이성을 발견했습니다. 무엇보다도 생리적 효과 (혈액 순환, 근육, 관절 등에 미치는 영향)를 유발하는 모든 신체 활동과 관련이 있습니다. 또한, 춤을 추는 것처럼 몸은 동작을 통해 자극을 받고 제스처, 리듬 양식, 유기체의 균형과 복지를 회복시키는 조정 된 움직임을 다시 생성합니다. Dance는 발달 관계형 모터 개발을 통합하고 조정합니다.

그것은 Artiterapie의 일부이지만 치료 도구로 몸을 직접 사용하기 때문에 특정 위치에 배치됩니다. 몸과 그 움직임은 Dance Movement Therapy의 기초입니다.

사용 된 자원은 모든 사람이 소유하고있는 운동입니다. 치료사, 재활 치료자, 지휘자는 "과도기적 대상"이며, 교육은 "교육하는"중재자이며, 교육은 퇴출 하려고하는 것이며, 치료 및 재활 훈련에서는 "어두운"상태에서 벗어납니다 더 큰 지식과 인식, 자신의 운동, 그러므로 자신의 몸 스키마, 자신의 신체 이미지, 자신의.

댄스 댄스 무브먼트는 무브먼트 이외에도 창의적인 과정 자체를 사용합니다. 창조적 인 과정은 감각적이고 운동 감각적 인 공약을 포함하는 활동에서 주제를 포함하는 상징과 은유를 사용하고, 감정을 식별하고 표현하고, 특정 어려움을 이해하고 해결하는 수단으로 제안됩니다.

노인을위한 정신병 환자를위한 창조적 인 과정을 사용할 수 있다는 것은 일상 생활의 창조성을 회복 할 수있는 기회를 제공한다는 것을 의미합니다. 새로운 것을 창조 할 수있는 능력, 중요한 의미에서 인간과 관련된 질문을 할 수있는 능력, 내면의 세계에 의해 인도 된 삶을 만들고, 대화하고, 개성을 분명히 드러내는 능력 (예술가가 예술 작품으로하는 것처럼, 그러나 일상 생활에서 보통 사람을 위해).

Maslow는 다음과 같이 말합니다 : "자기 실현적인 인간의 창의성은 오히려 무자격한 아이들의 순진하고 보편적 인 crativity에 가깝게 보인다. 인간의 본성의 근본적인 특성, 즉 출생시 주어진 잠재력 그러나 대부분의 사람들은 문화에 들어서면서 잃어버린다. "(Maslow 1954, p.278)

창의력은 자아의 기능이며, 이는 대상의 생산에만 국한되지 않습니다. 자존심은 여러면에서 창조적 일 수 있으며 삶의 어느 시점에서나 창의력을 발휘할 수 있습니다. 댄스 무브먼트 테라피 (Dance Movement Therapy)는 어린이, 성인, 노인이 운동을 통해 자기 표현의 공간을 회복하고 삶을 되돌아보고 창조적으로, 지적으로 영적으로 경험하도록 유도합니다. 도움을 요청하는 사람은 하루가 아닌 시간이 지남에 따라이 연설을 할 수 있으므로 문제가있는 사람이 가장 확실한 차원, 즉 창의력을 제거했습니다.

Vygotsky는 창조성은 어디 에나 존재한다고 말합니다. "(...) 새로운 것을 무언가를 상상하고, 결합하고, 수정하고, 실현하는 사람이 있습니다.

이 신제품은 반드시 구체적인 대상 일 필요는 없으며, 관계 안에 있고, 내부에있는 것을 꺼내 내면 자신의 내면을 가져 오는 방법이기도합니다.

여기에서, 관계 창조적 인 관계 내에서, Danzamovimentoterapia에서 신체 대화를 통해 확립 된 과정은 사람이 자신의 창의력을 회복하고 자신감을 가지고 갈 수 있기 때문에 긍정적 인 자기. 감각적이고 운동 감각적 인 공약을 포함하는 활동에서 주제를 포함하는 재활 과정에서, 종종 길고 어렵고, 지원 공간, 신체 및 운동 수용의 공간 안에서, 나는 다른 재활 도구들과 잘 통합되어야한다고 믿는다. 세계적인 재활의 차원 (일상 생활의 자율성, 여가 시간, 인지 적, 정서적 차원뿐만 아니라 창의적인 것 사이를 움직이는 사람의 비전으로 이해됨).

개인이 가장 친밀하고 숨겨진 측면에 접근하고, 가장 숨겨진 것으로 종종 예기치 않은 감정을 접하고 표현하고, 종종 무시되거나 사용되지 않는 기술을 실험하고 향상시키는 가능성은 이미 치료 자체입니다.

"예술은 최종 제품보다는 마음과 감성을 완벽하게하는 능력에 대한 가치가 있습니다"(Fred Gettings, 1966)

DMT는 기초 (리듬, 안무, 운동 연구)를 사용하는 춤을 뛰어 넘어 필수적인 삶의 통로 인 움직임을 통해 개인에게 직접갑니다. 살아있는 모든 것은 움직이면 움직입니다.

DMT는 과정이 아니라 수업이며, 치료자이자 환자, 치료자 및 그룹이 참여하는 통로입니다.

개인적인 삶, 감정, 감정, 움직임의 변화를 통해, 그것은 사람의 내면을 이끌어 내고, 실제적인 입을 열어줍니다.

다른 한편으로, 운동 경험을 통해, 주제는 신체적 경험을 포용하고 아마도 처음에는 무의식적으로 흔적을 남기고 천천히 "지능적인 신체를 다시 정교하게"만든다.

창조적 인 접근 방식은 사람이 일상 생활의 경험을 살도록 돕고, 인간이 변화에 직면하도록 돕습니다. 창의력, 표현, 움직임을 통해 사람은 자신의 신체 이미지를 얻기 위해 신체의 부분과 전체 (신체 스키마)에서 신체의 재발견을 시작으로 자신을 다시 정의하는 과정을 경험할 수 있습니다.

운동의 기능적 즐거움, 심판을받지 않는 운동 (일상 생활에서 흔히 발생) 신체 일부의 재발견과 신체 일부의 운동 가능성; 정신 운동 기능의 개선. 몸 전체를 마음과 감각으로 인식하기 위해 ... 그들은 주제에 정신 - 육체적 일치를 부여합니다. 국경. 그 사람은 하나를 느끼고 그 사람의 삶의 질을 향상시키기위한 다른 치료 - 재활 개입을 인식 할 수있는 기회를 제공하고 그들에게 기회를줍니다.

이 주석에서이 장을 끝내고 싶습니다.

... DanzaMovimentoTerapia ...

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